Tout le monde (ou presque) l'a déjà fait: des photos sur la plage. Le cadre naturel, avec son mélange d'éléments tels que le sable, la mer, le ciel et la lumière naturelle, offre une toile de fond idéale pour des portraits, des photos de mode, ou des images lifestyle.
Tout en étant facile, car plus accessible qu'un shooting en studio, et surtout plus spontané, d'aucuns pensent que tout peut être improvisé. Dans les faits, réussir un shooting sur la plage demande une préparation soignée et une maîtrise de certaines techniques spécifiques. Je vous délivre mon approche du sujet, avec quelques repères qui vous guideront pour réaliser des photos réussies.
1) Construire le projet
Construire le projet, c'est être en mesure de présenter un plan à votre modèle. C'est à dire un thème, un lieu, un horaire, une ou des tenues, et de se fixer quelques limites. Dans le cadre d'un shooting plage, un des points importants est de choisir le "Bon Moment de la Journée".
La lumière étant l'un des aspects les plus importants à considérer lors d'un shooting sur la plage, le moment de la journée joue un rôle crucial dans la qualité de la lumière et donc dans le résultat final de vos photos. Sans rentrer dans les détails, voici trois repères importants:
Golden Hour (Heure dorée) : Les photographes expérimentés préfèrent souvent photographier pendant l'heure dorée, qui se situe juste après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil. À ces moments, la lumière est douce et dorée, créant une ambiance chaleureuse et des ombres douces.
Blue Hour (Heure bleue) : Cette période, juste avant le lever du soleil ou après son coucher, offre une lumière diffuse avec des teintes bleutées. C’est parfait pour des images au ton plus dramatique ou romantique.
Éviter le milieu de la journée : À midi, le soleil est directement au-dessus, ce qui produit une lumière dure avec des ombres marquées. Cela peut être difficile à gérer, sauf si vous recherchez un effet spécifique.
2) Trouver le modèle
La deuxième étape, selon moi, est de trouver le modèle. L'idéal est un modèle que vous connaissez et surtout, avec lequel il y a une certaine complicité...ou une complicité certaine. A minima, une relation de confiance, détendue. Cette relation entre le photographe et le modèle est cruciale pour obtenir des photos authentiques et naturelles.
Si le duo fonctionne bien, le modèle n'hésitera pas interagir avec l’environnement – marcher dans l’eau, s'asseoir sur le sable, jouer avec les vagues. Cela permettra de capturer des moments spontanés et émotionnels, loin des poses rigides.
Je reviendrai prochainement sur ce point particulier qui est la relation avec le modèle.
3) La préparation du shooting
Un bon shooting sur la plage commence par une préparation minutieuse. Voici quelques repères à travailler avant de partir pour la plage :
Vêtements et Maquillage du modèle: Le vent, l'humidité et le sable peuvent affecter l'apparence du modèle. Optez pour des vêtements légers, fluides et adaptés à l’environnement. Le maquillage doit être minimaliste, léger et résistant à l’eau pour éviter qu’il ne coule. Si la météo risque d'être changeante, prévoyez un gilet, une petite veste...bref, de quoi de pas trembler de froid.
Équipement du photographe: Le sable et l’eau peuvent endommager votre équipement. Utilisez des housses de protection pour vos appareils photo et objectifs. Prévoyez également un chiffon en microfibre pour essuyer les lentilles si nécessaire.
Accessoires : Emportez un réflecteur pour diriger la lumière naturelle et atténuer les ombres sur le visage du modèle. Et un ou une assistante! Un trépied peut être utile pour stabiliser votre appareil ou pour pouvoir utiliser un flash en complément de la lumière naturelle.
Personnellement, je me déplace à moto, et je n'amène donc que très peu de matériel, juste le nécessaire.
4) Le shooting: Gérer les défis techniques
Les conditions sur la plage peuvent présenter des défis spécifiques, mais ils peuvent être surmontés avec les bonnes techniques. Personnellement, je travaille en RAW et en Mode Manuel.
1er défi: la lumière intense : Pour éviter la surexposition due à la lumière intense, vous pouvez utilisez un filtre polarisant. Cela réduira les reflets et saturera les couleurs. Mais surtout, ajustez également l’ouverture de votre appareil photo pour contrôler la quantité de lumière qui entre.
2ème défi: la balance des Blancs : La lumière sur la plage peut donner une dominante bleue ou jaune à vos photos. Assurez-vous de régler la balance des blancs pour obtenir des couleurs naturelles. Dans le doute, la position Auto reste tout à fait correcte.
3ème défi: la composition : Expérimentez différentes compositions. Utilisez les lignes naturelles du rivage, des dunes de sable ou des vagues pour guider l’œil du spectateur à travers l’image. Le ciel et l'horizon peuvent servir de cadre naturel, créant un équilibre visuel.
Il y a d'autres défis, que je ne développerai pas ici: la plage, selon l'horaire choisi, est possiblement occupée par les vacanciers. Sur les images, ça pourrait représenter une gêne visuelle. Faites y attention dès la prise de vue.
Les curieux peuvent aussi "polluer" votre studio extérieur, et détourner l'attention du modèle. Il faut savoir gérer ce genre de situation, ou en tout cas, être prêt à le faire, avec diplomatie mais fermeté.
5) conclusion
Un shooting photo sur la plage, avec sa lumière naturelle et son cadre pittoresque, peut aboutir à des images saisissantes. Cependant, pour maximiser le potentiel de ce lieu, il est essentiel de bien se préparer, de choisir le bon moment de la journée, et de savoir gérer les défis spécifiques à ce type d'environnement. Avec une attention aux détails et une interaction créative avec le modèle, vous pouvez capturer des images mémorables qui reflètent la beauté naturelle et l'essence du moment.
Article réalisé avec la collaboration de Tiffanie.
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